美の発祥を吉野ケ里、藤ノ木古墳の出土品や装飾古墳の壁画にもとめ、考古学の最新の研究成果と共に紹介。

飛鳥、白鳳美術の本質は法隆寺にある。古代彫刻に対する新しい資料と見解に民族の遺産、法隆寺を捉える。

東大寺を中心とする彫刻の数々は天平の美術を代表する傑作で、東京美術の精華である。他に奈良の寺々を紹介。

西方文化と唐文化との見事な融合が正倉院の工芸品。戦後の研究成果をとりいれ、御物の世界的意義を究明。

真言密教の宝庫教王護国寺（東寺）の遺産に焦点をあて、その真髄に迫る。また、密教寺院を母胎に生まれた貞観仏にも迫る。

鳳凰堂は建築、彫刻、絵画、工芸の総合芸術の殿堂。定朝の造仏を中心に古代末期の日本文化の様相を解明。

宗教画として世界的価値を有する名品を、すぐれた写真と印刷技術によって紹介し、現代人の評価をまつ。

歴史書の中では見失いがちな庶民の生活を生き生きと表現。現代人に共感をよぶ人間の血の通った美の世界。

大陸の新様式をとりいれ、建築と彫刻が融合した空間芸術。京都、奈良、鎌倉の代表的作品を見る。

禅寺はそれ自体空間芸術といえる。造庭は禅僧の素養であり、石庭を例にとり造型的意義をとらえる。

水墨画は多種多様の性格をもっている。この白と黒の芸術水墨画をとりあげてその特性を究明する。

城は豪壮雄大な中にも実戦の用による構成の美がある。書院建築もまた工匠の知恵によって作られた美である。

宗教の束縛からとかれた近世の絵画は、ふすま絵、屏風絵など室内装飾画として新展開した。華麗な美を紹介。

一人の作家を通して日本人の心情を造型的に表現した最もよい例は、宗達と光琳であるといえる。

日本美の象徴である桂離宮を建築・工芸・庭園・絵画の総合芸術として多角的にとらえ、あわせて他の茶室も紹介する。

伊勢神宮をはじめとする神社建築、日光東照宮を代表とする霊廟建築。この一見相反する美の共通点を探り出す。

浮世絵の源泉は初期風俗画である。それが江戸の庶民芸術の勃興と共に独創的な美を生んだ。

浮世絵は、最もリアルに世情を写した芸術である。その発生と流れを図版によって叙述し鑑賞の楽しさを再現。

大雅、蕪村、玉堂らによる南画が抒情的な絵画とすれば、円山四条派を代表とする写生画は技巧的絵画といえる。

オランダ人やポルトガル人がもたらした舶来品の数々に影響を与え、日本人による西洋画も初めてつくられた。

人間の真を伝える技術は顔に集約され、能と結びつき能面の発生となる。面と肖像をこの一冊に集大成。

縄文、弥生を初め、須恵、三彩、灰釉、古瀬戸、信楽、備前など、原始から室町時代まで日本陶器の名品を紹介。

桃山時代の茶陶と江戸時代の京焼、九州に興った陶磁の逸品を揃えて、日本陶磁史上最も華麗な時代を探る。

糸や漆や金属を材料にして、名もなき工人の手によって作られた工芸品は、民族の愛と詩を秘めている。

武将は刀剣や武具にあらゆる工夫と装飾をこらした。他の工芸品にはない生死をかけた人間の崇高な造形美。

伝統的な書のもつ美と力は、洗練された感覚によって創られる。特に仮名の美は、日本独自の造型、芸術形式である。

明治以降大量に海外に流出した古美術から、国宝、重文級の名画を集大成。日本美術のすばらしさを再認識する。

大名、豪商、留学僧らによって請来された多くの文物。本国の中国でも今やみることのできない遺品を多数紹介。

中国・朝鮮から請来した陶磁の逸品は、現在、世界陶磁史の中に不滅の光を放ち、日本陶磁にも影響を与えた。

ここに集約した名画は、近代芸術の再生期、明治から大正にかけて日本画家がかちえた、近代日本美術の金字塔。

明治の先覚者をはじめ大正・昭和の作家達の努力は、西欧独自の伝統芸術を日本の土壌の上に立派に開花させた。

日本古来の美術と西欧美術をどう調和させるか。日本独自の様式で今や世界の注目を集めるに至った作品群。

昏迷から繁栄への半世紀にわたる美術界の動向を、日本画、洋画、彫刻、工芸、建築の五分野から解説する。

全33巻に収録されている全ての作品名を五十音順に配列。通称、別称がある場合、それによっても引くことができます。